{"id":1222,"date":"2016-04-16T14:01:58","date_gmt":"2016-04-16T12:01:58","guid":{"rendered":"http:\/\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/?p=1222"},"modified":"2016-04-16T14:01:58","modified_gmt":"2016-04-16T12:01:58","slug":"kunst-die-gedanken-der-kuenstler","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/2016\/04\/16\/kunst-die-gedanken-der-kuenstler\/","title":{"rendered":"Kunst: Die Gedanken der K\u00fcnstler"},"content":{"rendered":"

Wenn man an Kunst denkt, hat man vielleicht Bilder vor Augen, die mit \u00d6l oder Acryl gemalt worden sind. Oder man denkt an Skulpturen, die f\u00fcr Laien auf den ersten Blick nichtssagend sind. Kunstliebhaber jedenfalls interpretieren jedes Kunstwerk, w\u00e4hrend sie es betrachten. <\/strong><\/p>\n

Doch hinter jedem Kunstwerk steht eine Idee. Was dachte der K\u00fcnstler sich bei seinen Kunstwerken?<\/strong><\/p>\n

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Diese Kunstwerke von John Chamberlain sind aus dem Jahr 2007. F\u00fcr seine bildhauerische Kunst hat er Metall als sein absolutes Markenzeichen ausgew\u00e4hlt. Die Kunstwerke hat Chamberlain aus Autostahl kreiert. Die Skulpturen sehen so aus, als h\u00e4tte der K\u00fcnstler die harten Stahlteile mit Leichtigkeit choreographisch zusammengef\u00fcgt und dadurch zum Tanzen gebracht, sodass sie sich wie selbstverst\u00e4ndlich zusammenf\u00fcgen.<\/p>\n

F\u00fcr Chamberlain hat der Begriff \u201e The Perfect Fit\u201c bei diesen Skulpturen eine wichtige Bedeutung. Dabei geht es darum, einen Punkt zu haben, an dem die Teile eine ganz bestimmte Dynamik und Passgenauigkeit annehmen. Die collagenartig zusammengef\u00fcgten Einzelteile haben einen Ausdruck angenommen, die der K\u00fcnstler intuitiv, aber dennoch bewusst angestrebt hat.<\/p>\n

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Diese Skulpturen sind Silikonabg\u00fcsse von Br\u00fcsten, enthalten LED-Lichter und h\u00e4ngen an St\u00f6cken. Damit macht die K\u00fcnstlerin Hayley Aviva Silvermann von dem Motiv des Landstreichers, der v\u00f6llig losgel\u00f6st von der Gesellschaft ist, Gebrauch. Gleichzeitig nimmt sie die Bedeutung der Brust als einen N\u00e4hrprozess auf. So k\u00f6nnte man die LED-Lichter in den Br\u00fcsten als Nahrung bezeichnen, die aus der Brust herauskommen.<\/p>\n

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Auch diese Skulptur von Hayley Aviva Silvermann nimmt wieder das Motiv des N\u00e4hrprozesses auf. Hier hat die K\u00fcnstlerin eine Figur in eine Chinasuppe gesetzt. Dabei nimmt die Skulptur die Bedeutung der K\u00f6rperkontrolle und den Einsatz des eigenen K\u00f6rpers innerhalb der kommerziellen Gesellschaft auf. Die K\u00fcnstlerin verbindet also zwei komplette Gegens\u00e4tze, die kommerzielle Gesellschaft und die Achtung vor dem K\u00f6rper, miteinander.<\/p>\n

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Dieses Kunstwerk l\u00e4sst viele Interpretationsm\u00f6glichkeiten zu. Man kann ein Korallenriff oder eine Mondlandschaft\u00a0darin sehen.\u00a0 Manche Kunstliebhaber sehen auch St\u00e4dte in der Skulptur. Auf den zweiten Blick erst sieht man, dass die Skulptur aus Paketen besteht, die mit chinesischen Schriftzeichen bedruckt sind. Diese Pakete sind kleine Styropordreiecke, die in Maulbeerpapier, ein spezielles trojanisches Papier, eingewickelt sind. Wichtig dabei ist, dass der K\u00fcnstler Kwan Young Chun, die Seiten mit den Schriftzeichen aus alten Zeitungen und B\u00fcchern entnommen hat. Der K\u00fcnstler ist im Jahr 1944 geboren und mit dem Koreakrieg aufgewachsen. Gerade in diesem Werk kann man erkennen, dass der Krieg seine Umwelt ver\u00e4ndert hat. Auch die Zerst\u00f6rung, die durch den Krieg unvermeidlich war, ist ein wichtiges Thema bei diesem Werk.<\/p>\n

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Auch dieses Gem\u00e4lde l\u00e4sst viel Spielraum f\u00fcr Interpretationen zu – und genau davon lebt das Relief. Hier kann man ein Schiffswrack erkennen und im n\u00e4chsten Moment sieht man D\u00e4monengesichter. Der K\u00fcnstler, Bernhard Schultz, hat f\u00fcr seine Modelle keine Vorbilder. Man meint, etwas in dem Gem\u00e4lde zu erkennen, doch im n\u00e4chsten Moment verfl\u00fcchtigt sich dieser Gedanke und man meint etwas anderes zu erkennen. Das Werk ist st\u00e4ndig im Fluss und ver\u00e4ndert sich jedes Mal aufs Neue. F\u00fcr den K\u00fcnstler ist diese Dynamik und die Ver\u00e4nderung wichtig, sodass man seiner Fantasie freien Lauf lassen kann.<\/p>\n

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Auch dieses Gem\u00e4lde von Bernhard Schultz ver\u00e4ndert sich bei jeder Betrachtung. Hier war es dem K\u00fcnstler wichtig, dass das Werk, obwohl es nicht dreidimensional ist, die gleiche Wirkung wie das Relief hat. Auch hier schafft es der K\u00fcnstler wieder, das Gem\u00e4lde dynamisch und ver\u00e4ndernd wirken zu lassen. Dementsprechend viel Interpretationsspielraum bietet dieses weitere Werk von Bernhard Schultz.<\/p>\n

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Hinter diesem Werk von Gerhard Richter verbirgt sich vielmehr als nur ein Gem\u00e4lde. Der K\u00fcnstler hat in seinem Werk gleich zwei seiner Arbeiten verbunden, denn er hat ein unscharfes Foto von einem seiner Gem\u00e4lde gemacht. Die unscharfe Fotografie sieht f\u00fcr den Betrachter, je weiter weg das Bild ist, scharf aus. Je n\u00e4her man an das Foto herantritt, desto unsch\u00e4rfer und irritierender wird es. Eine solch stark variierende Irritation hervorzurufen, war die bewusste Absicht des K\u00fcnstlers, als er dieses Foto schoss.<\/p>\n

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Diese Skulptur nennt sich Trash-Stone. Dieser Trash-Stone ist die 639. Skulptur, die der K\u00fcnstler Wilhelm Mundt kreiert hat. Man kann sich so eine Skulptur in jeder Gr\u00f6\u00dfe \u00fcberall hinstellen: als Deko im Vorgarten oder als Hocker im Wohnzimmer. Doch tats\u00e4chlich steckt vielmehr hinter der Kreation des Trash-Stones, denn der Kern des Steines besteht aus Abfall, den der K\u00fcnstler in einem Kunstwerk verpackt hat, sodass er den M\u00fcll losgeworden ist und gleichzeitig Kunstwerke f\u00fcr viele Interpretationsm\u00f6glichkeiten zul\u00e4sst. Von einem Mikroskop-Bild bis zu einem Alien-Ei war schon alles dabei.<\/p>\n

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Das Werk von David Jablonowski symbolisiert die Entwicklung der Kommunikation. So ist es dem K\u00fcnstler wichtig, dem Betrachter die jetzige Kommunikationssituation klar zumachen.
\nDas obere Ger\u00fcst, das aus einer Art schillernden Plane besteht, ist dabei das Motiv f\u00fcr die Kommunikation und die Art, wie man kommuniziert. Der untere Teil der Skulptur besteht aus harten Kanten und Ecken und stellt das Motiv f\u00fcr die Computertechnik dar. Dabei wird klar, dass der K\u00fcnstler die Verbindung der Kommunikation mit dem Computer bzw. den sozialen Medien als immer wichtiger f\u00fcr die Gesellschaft empfindet.<\/p>\n

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Anthony Caro dr\u00fcckt mit seinem Werk \u201eCard Game\u201c seine Leidenschaft und Liebe zum Kartenspiel aus. Dennoch bietet das Werk viel Interpretationsspielraum. Man sieht auf der einen Seite einen Tisch, doch betrachtet man die Skulptur von der anderen Seite, erkennt man eine Art Plane. So kann man denken, dass der K\u00fcnstler den Tisch auspackt, um ein Kartenspiel zu beginnen. Gleichzeitig kann das Werk auch ein illegales Kartenspiel oder ein Spiel mit gezinkten Karten bedeuten. Auf jeden Fall lassen der Name des Werks und das Kunstwerk selbst keine Assoziationen au\u00dferhalb eines Kartenspieles zu.<\/p>\n

(von Pia Heidemann)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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