![\"Abdulnasser](\"https:\/\/i0.wp.com\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2017\/04\/GHAREM.jpg\")
<\/a>Der saudi-arabische K\u00fcnstler Abdulnasser Gharem (geb. 1973) wurde bekannt durch seine hochpolitischen sowie hochsensiblen Kunstwerke. Er selbst sagt: \u201eDas ist eine Rolle als K\u00fcnstler, die Optionen zur Disposition zu stellen, die Politiker nicht zum Ausdruck bringen k\u00f6nnen und zu der sich die Religion nicht bekennen darf.\u201c \u2026 \u201eDu kommst zu L\u00f6sungen, die die Leute nicht benennen d\u00fcrfen.\u201c
\nHierzu z\u00e4hlen auch die sogenannten Stempelbilder. Der Stempel dient als Inbegriff der B\u00fcrokratie und als Medium der Legitimierung von Identit\u00e4t oder Formalisierung von Handlungen. In seinen Bildern bekommt der Stempel eine neue Bedeutung und stellt damit die eigentliche Funktion des Stempels in Frage. Seine Kunstwerke bringen sehr eindrucksvoll zum Ausdruck, dass Kunst weit mehr M\u00f6glichkeiten hat, als jede politische Ma\u00dfnahme und das effektivere Medium f\u00fcr Infiltration (Eindringung) sind. Abdulnasser Gharems Werke sind unter anderem in vielen amerikanischen und britischen Museen vertreten.<\/p>\n
TAREK AL GHOUSSEIN<\/h3>\n![\"Tarek](\"https:\/\/i0.wp.com\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2017\/04\/TAREK.jpg?resize=1020%2C765\")
<\/a>Tarek Al Ghoussein, Windows on Work, 3334, 2015, Photographie auf Diasec, analog, Ed. 3+2AP, 30 x 190 cm<\/figcaption><\/figure>\nTarek al Ghoussein wurde 1962 in Kuwait geboren. Seine Kindheit verbrachte er in den Vereinigten Staaten, Marokko und Japan. Seine Werke sind Fotoarbeiten und setzen sich vor allem mit dem Thema der Identit\u00e4t auseinander. Bezogen auf seinen pal\u00e4stinensischen Hintergrund, handelt es sich um konfliktgeladene Themen, die er aber schwerelos, still und poetisch verarbeitet. Gerade dieser Gegensatz von Thema und Umsetzung macht sie so ausdrucksstark. Seine neue Serie \u201eWindows on Work\u201c zeigt die Frontscheiben von Bussen, mit denen die Migranten in Abu Dhabi zur Arbeit fahren. Einerseits handelt es sich um ein politisches Thema, dass er andererseits mit einer sehr poetischen Darstellung von privaten Gegebenheiten in einem \u00f6ffentlichen Raum umsetzt. Das \u201eFenster\u201c symbolisiert einerseits einen intimen Ort aber zugleich auch einen Ort des Geschehens.<\/p>\n
HALIM AL KARIM<\/h3>\n![\"Halim](\"https:\/\/i0.wp.com\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2017\/04\/Halim-e1493319138758.jpg?resize=1020%2C475\")
<\/a>Halim Al Karim, Prisoner Goddess, 1999, Photograph Lambda Print (analog), Ed. 3+2AP, 124 x 372 cm (Triptych)<\/figcaption><\/figure>\nHalim Al Karim wurde 1963 im Irak geboren. W\u00e4hrend des ersten Golfkrieges musste er schlimme Erfahrungen machen, vor dem Saddam Regime und vor der Milit\u00e4rpolizei fliehen und sich fast drei Jahre in einem Erdloch in der W\u00fcste verstecken. Mittlerweile lebt er in den USA und verarbeitet seine Erlebnisse aus der Vergangenheit in seinen fotografischen Werken, mit der f\u00fcr ihn charakteristischen out-of-focus Technik. Vor allem in der Serie \u201ePrisoner Goddess\u201c und \u201eLost Memory\u201c kommt diese Technik stark zum Ausdruck. Er deckt auf der einen Seite Verborgenes auf, unter anderem die Aneignung verborgener Kulturg\u00fcter, und sch\u00fctzt andererseits jahrtausendalte Artefakte, indem er sie dem Blick entzieht oder nur verschwommen erkennen l\u00e4sst. Halim Al Karim stellt Begrifflichkeiten und Vorstellungen von N\u00e4he und Distanz, Heimat und Exil, Verg\u00e4nglichkeit und Ewigkeit, Krieg und Humanismus in seinen Arbeiten nebeneinander und l\u00e4dt die Besucherinnen und Besucher zur Reflexion ein. Er ist international in vielen Museen vertreten.<\/p>\n
SHAHRAM KARIMI<\/h3>\n
[tribulant_slideshow gallery_id=\"23\"]<\/code><\/p>\nDer iranische Maler, Filmemacher und Dichter Shahram Karimi (geb. 1957) floh 1987 aus Teheran. Heute lebt und arbeitet er in New York und Bonn. Er verbindet traditionelle iranische Miniatur- und zeitgen\u00f6ssische Genremalerei in seinen Werken. Seine Themen der Flucht, des Exils, des Schmerzes aber auch der Begehrlichkeit und Hingabe verbindet er in seinen Werken. Zudem ist er als Produktionsdesigner f\u00fcr viele Filme von Shirin Neshat verantwortlich.<\/p>\n
MAGDI MOSTAFA<\/h3>\n
[tribulant_slideshow gallery_id=\"25\"]<\/code><\/p>\nMagdi Mostafa wurde 1982 in \u00c4gypten geboren, lebt und arbeitet heute in Kairo. Seine Arbeiten sind haupts\u00e4chlich Klangprojekte, multimediale Installationen verbunden mit experimenteller Musik. Seine Werke spiegeln eine konzeptionelle Beziehung zwischen Klang und Raum wieder. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit Auszeichnungen vom \u00e4gyptischen Kulturministerium gew\u00fcrdigt. In der Installation \u201eExtract of Paradise\u201c laufen industrielle Teigknetmaschinen, die s\u00fc\u00dfen Dattelsirup permanent mischen. Die dadurch erzeugten T\u00f6ne werden durch Mikrofone verst\u00e4rkt. Der Klang der Maschinen symbolisiert den Aufstieg der arabischen Welt in eine moderne Gesellschaft. Die erzeugten T\u00f6ne stehen f\u00fcr das \u201eGer\u00e4usch einer angekurbelten, arbeitenden Wirtschaft\u201c und werden durchmischt von Gebetsformeln, die f\u00fcr die muslimisch religi\u00f6sen Praktiken stehen.<\/p>\n
![\"Schenk\"](\"https:\/\/i1.wp.com\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/wp-content\/uploads\/sites\/21\/2017\/04\/Schenk-e1493317722663.jpg?resize=1020%2C1359\")
<\/a><\/p>\nWenn Sie neugierig geworden sind und noch mehr erfahren m\u00f6chten, hier<\/a> der Link zur Website der Galerie Brigitte Schenk.<\/p>\n(von Lara Granderath)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
<\/a>Tarek al Ghoussein wurde 1962 in Kuwait geboren. Seine Kindheit verbrachte er in den Vereinigten Staaten, Marokko und Japan. Seine Werke sind Fotoarbeiten und setzen sich vor allem mit dem Thema der Identit\u00e4t auseinander. Bezogen auf seinen pal\u00e4stinensischen Hintergrund, handelt es sich um konfliktgeladene Themen, die er aber schwerelos, still und poetisch verarbeitet. Gerade dieser Gegensatz von Thema und Umsetzung macht sie so ausdrucksstark. Seine neue Serie \u201eWindows on Work\u201c zeigt die Frontscheiben von Bussen, mit denen die Migranten in Abu Dhabi zur Arbeit fahren. Einerseits handelt es sich um ein politisches Thema, dass er andererseits mit einer sehr poetischen Darstellung von privaten Gegebenheiten in einem \u00f6ffentlichen Raum umsetzt. Das \u201eFenster\u201c symbolisiert einerseits einen intimen Ort aber zugleich auch einen Ort des Geschehens.<\/p>\n
HALIM AL KARIM<\/h3>\n<\/a>Halim Al Karim, Prisoner Goddess, 1999, Photograph Lambda Print (analog), Ed. 3+2AP, 124 x 372 cm (Triptych)<\/figcaption><\/figure>\nHalim Al Karim wurde 1963 im Irak geboren. W\u00e4hrend des ersten Golfkrieges musste er schlimme Erfahrungen machen, vor dem Saddam Regime und vor der Milit\u00e4rpolizei fliehen und sich fast drei Jahre in einem Erdloch in der W\u00fcste verstecken. Mittlerweile lebt er in den USA und verarbeitet seine Erlebnisse aus der Vergangenheit in seinen fotografischen Werken, mit der f\u00fcr ihn charakteristischen out-of-focus Technik. Vor allem in der Serie \u201ePrisoner Goddess\u201c und \u201eLost Memory\u201c kommt diese Technik stark zum Ausdruck. Er deckt auf der einen Seite Verborgenes auf, unter anderem die Aneignung verborgener Kulturg\u00fcter, und sch\u00fctzt andererseits jahrtausendalte Artefakte, indem er sie dem Blick entzieht oder nur verschwommen erkennen l\u00e4sst. Halim Al Karim stellt Begrifflichkeiten und Vorstellungen von N\u00e4he und Distanz, Heimat und Exil, Verg\u00e4nglichkeit und Ewigkeit, Krieg und Humanismus in seinen Arbeiten nebeneinander und l\u00e4dt die Besucherinnen und Besucher zur Reflexion ein. Er ist international in vielen Museen vertreten.<\/p>\n
SHAHRAM KARIMI<\/h3>\n
[tribulant_slideshow gallery_id=\"23\"]<\/code><\/p>\nDer iranische Maler, Filmemacher und Dichter Shahram Karimi (geb. 1957) floh 1987 aus Teheran. Heute lebt und arbeitet er in New York und Bonn. Er verbindet traditionelle iranische Miniatur- und zeitgen\u00f6ssische Genremalerei in seinen Werken. Seine Themen der Flucht, des Exils, des Schmerzes aber auch der Begehrlichkeit und Hingabe verbindet er in seinen Werken. Zudem ist er als Produktionsdesigner f\u00fcr viele Filme von Shirin Neshat verantwortlich.<\/p>\n
MAGDI MOSTAFA<\/h3>\n
[tribulant_slideshow gallery_id=\"25\"]<\/code><\/p>\nMagdi Mostafa wurde 1982 in \u00c4gypten geboren, lebt und arbeitet heute in Kairo. Seine Arbeiten sind haupts\u00e4chlich Klangprojekte, multimediale Installationen verbunden mit experimenteller Musik. Seine Werke spiegeln eine konzeptionelle Beziehung zwischen Klang und Raum wieder. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit Auszeichnungen vom \u00e4gyptischen Kulturministerium gew\u00fcrdigt. In der Installation \u201eExtract of Paradise\u201c laufen industrielle Teigknetmaschinen, die s\u00fc\u00dfen Dattelsirup permanent mischen. Die dadurch erzeugten T\u00f6ne werden durch Mikrofone verst\u00e4rkt. Der Klang der Maschinen symbolisiert den Aufstieg der arabischen Welt in eine moderne Gesellschaft. Die erzeugten T\u00f6ne stehen f\u00fcr das \u201eGer\u00e4usch einer angekurbelten, arbeitenden Wirtschaft\u201c und werden durchmischt von Gebetsformeln, die f\u00fcr die muslimisch religi\u00f6sen Praktiken stehen.<\/p>\n
<\/a><\/p>\nWenn Sie neugierig geworden sind und noch mehr erfahren m\u00f6chten, hier<\/a> der Link zur Website der Galerie Brigitte Schenk.<\/p>\n(von Lara Granderath)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
<\/a>Halim Al Karim wurde 1963 im Irak geboren. W\u00e4hrend des ersten Golfkrieges musste er schlimme Erfahrungen machen, vor dem Saddam Regime und vor der Milit\u00e4rpolizei fliehen und sich fast drei Jahre in einem Erdloch in der W\u00fcste verstecken. Mittlerweile lebt er in den USA und verarbeitet seine Erlebnisse aus der Vergangenheit in seinen fotografischen Werken, mit der f\u00fcr ihn charakteristischen out-of-focus Technik. Vor allem in der Serie \u201ePrisoner Goddess\u201c und \u201eLost Memory\u201c kommt diese Technik stark zum Ausdruck. Er deckt auf der einen Seite Verborgenes auf, unter anderem die Aneignung verborgener Kulturg\u00fcter, und sch\u00fctzt andererseits jahrtausendalte Artefakte, indem er sie dem Blick entzieht oder nur verschwommen erkennen l\u00e4sst. Halim Al Karim stellt Begrifflichkeiten und Vorstellungen von N\u00e4he und Distanz, Heimat und Exil, Verg\u00e4nglichkeit und Ewigkeit, Krieg und Humanismus in seinen Arbeiten nebeneinander und l\u00e4dt die Besucherinnen und Besucher zur Reflexion ein. Er ist international in vielen Museen vertreten.<\/p>\n
SHAHRAM KARIMI<\/h3>\n
Der iranische Maler, Filmemacher und Dichter Shahram Karimi (geb. 1957) floh 1987 aus Teheran. Heute lebt und arbeitet er in New York und Bonn. Er verbindet traditionelle iranische Miniatur- und zeitgen\u00f6ssische Genremalerei in seinen Werken. Seine Themen der Flucht, des Exils, des Schmerzes aber auch der Begehrlichkeit und Hingabe verbindet er in seinen Werken. Zudem ist er als Produktionsdesigner f\u00fcr viele Filme von Shirin Neshat verantwortlich.<\/p>\n Magdi Mostafa wurde 1982 in \u00c4gypten geboren, lebt und arbeitet heute in Kairo. Seine Arbeiten sind haupts\u00e4chlich Klangprojekte, multimediale Installationen verbunden mit experimenteller Musik. Seine Werke spiegeln eine konzeptionelle Beziehung zwischen Klang und Raum wieder. Seine Arbeiten wurden unter anderem mit Auszeichnungen vom \u00e4gyptischen Kulturministerium gew\u00fcrdigt. In der Installation \u201eExtract of Paradise\u201c laufen industrielle Teigknetmaschinen, die s\u00fc\u00dfen Dattelsirup permanent mischen. Die dadurch erzeugten T\u00f6ne werden durch Mikrofone verst\u00e4rkt. Der Klang der Maschinen symbolisiert den Aufstieg der arabischen Welt in eine moderne Gesellschaft. Die erzeugten T\u00f6ne stehen f\u00fcr das \u201eGer\u00e4usch einer angekurbelten, arbeitenden Wirtschaft\u201c und werden durchmischt von Gebetsformeln, die f\u00fcr die muslimisch religi\u00f6sen Praktiken stehen.<\/p>\n Wenn Sie neugierig geworden sind und noch mehr erfahren m\u00f6chten, hier<\/a> der Link zur Website der Galerie Brigitte Schenk.<\/p>\n (von Lara Granderath)<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"[tribulant_slideshow gallery_id=\"23\"]<\/code><\/p>\nMAGDI MOSTAFA<\/h3>\n
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