{"id":2198,"date":"2018-04-20T15:09:16","date_gmt":"2018-04-20T13:09:16","guid":{"rendered":"http:\/\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/?p=2198"},"modified":"2018-04-20T16:58:01","modified_gmt":"2018-04-20T14:58:01","slug":"ist-das-kunst-oder-kann-das-weg-2","status":"publish","type":"post","link":"http:\/\/journalcologne.hmkw.de\/kunstundkoeln\/2018\/04\/20\/ist-das-kunst-oder-kann-das-weg-2\/","title":{"rendered":"Ist das Kunst oder kann das weg?"},"content":{"rendered":"

Das ist keine Kunst, sondern das Fundst\u00fcck „American Cheesecake“  einer Besucherin der ART COLOGNE.<\/em><\/p>\n

Kunst ist nicht immer offensichtlich. Manchmal findet man sie sogar am Strand oder im M\u00fclleimer. Oft passiert es aber auch, dass man direkt davor steht, aber nicht auf den ersten Blick erkennt, was da eigentlich vor einem steht und warum gerade das jetzt als Kunst bezeichnet werden sollte. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Das ber\u00fchmteste Beispiel der oben angef\u00fchrten Frage ist vermutlich die \u201eFettecke“ von Joseph Beuys. Dieser brachte 1982 etwa f\u00fcnf Kilogramm Butter an einer Wand der D\u00fcsseldorfer Kunstakademie an. Das Werk bestand bis 1986 ehe der Hausmeister der Einrichtung bei einer Geb\u00e4udereinigung die Fettecke entfernte und das Kunstwerk zunichte machte. Er hatte schlichtweg nicht erkannt, dass es sich bei der mittlerweile ranzigen Butter um das Werk eines K\u00fcnstlers handelte.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Hier werden vier Kunstwerke der ART COLOGNE vorgestellt, die vielleicht nicht auf den ersten Blick als solche zu erkennen sind.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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\u201e<\/em>The silence of the whale“<\/em> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Vorgefunden: Der Wal<\/strong><\/p>\n

\u201eThe silence of the whale“ von Lutz Bacher, ausgestellt von der Galerie Buchholz die in K\u00f6ln, Berlin und New York zu finden ist. Das Kunstwerk besteht aus einem in zwei Teile gebrochenen , sichtlich gealtertem und rostigem Anker. Bemerkenswert ist, dass dieses Exponat nicht vom K\u00fcnstler gemacht wurde, sondern so wie es ist, vorgefunden wurde. Eine in den 60er Jahren entstandene Tradition der Kunstwelt, die bis heute Bestand hat.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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\u201e<\/em>When he was 20 he had an infatuation with Barbara Gladstone but he swore it was not sexual in nature!“<\/em> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Verschmolzen: Unsexuell<\/strong><\/p>\n

\u201eWhen he was 20 he had an infatuation with Barbara Gladstone but he swore it was not sexual in nature!“ Von Dale Frank, ausgestellt von der Neon Parc Galerie aus Melbourne. Auf den ersten Blick sieht dieses Bildnis aus wie ein zusammengeschmolzener Haufen Plastik. Und das ist es im Grunde auch, doch es steckt mehr dahinter. Der K\u00fcnstler gilt als sehr experimentierfreudig und arbeitet gerne mit \u00e4u\u00dferst ungew\u00f6hnlichen und f\u00fcr die Kunst abstrakten Materialien, beispielsweise Blut. Das vorliegende Exponat dient in Verbindung mit seinem Titel entweder als Verarbeitung einer Lebenserfahrung, oder ist einfach nur frei erfunden und ein Produkt des kreativen Wahnsinns seines Erschaffers.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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\u201e<\/em>FOCUS #2 (pussy padding)“<\/em> <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Aufgenommen: Verrenkt<\/strong><\/p>\n

\u201eFOCUS #2 (pussy padding)“ von Anna Uddenberg, ausgestellt von der Galerie Krupa-Tuskany-Zeidler aus Berlin. Das Werk besteht aus zwei Statuen, die seltsam verrenkt dastehen. Beide sind handgemacht, tragen chaotisch aussehende Kleidung.Eine h\u00e4lt einen Selfie-Stick in der Hand. Die schwedische K\u00fcnstlerin kritisiert hiermit Frauen, die sich st\u00e4ndig verrenken, um den neusten Trends zu folgen und eine verquere Selbstdarstellung von sich selbst erzeugen m\u00f6chten. <\/span><\/span><\/span><\/p>\n

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„Dan Okay“<\/em><\/p>\n

Verschwei\u00dft: Befreiung<\/strong><\/p>\n

\u201eDan Okay“ von Melvin Edwards, ebenfalls ausgestellt von der Galerie Buchholz. Auch dieses Werk ist auf den ersten Blick nichts Besonderes: Eine Kette, ein Vorh\u00e4ngeschloss und einige Metallteile, die scheinbar wahllos zusammengeschwei\u00dft wurden. F\u00fcr Melvin Edwards, einen afroamerikanischen K\u00fcnstler, allerdings ein wichtiges Symbol der B\u00fcrgerrechtsbewegung der 60er Jahre. Das Werk steht f\u00fcr die Befreiung von Vorurteilen, Benachteiligung und Diskriminierung und besitzt damit auch in der heutigen Zeit noch eine gro\u00dfe Relevanz.<\/span><\/span><\/span><\/p>\n

Vermittelt: Kunst<\/strong><\/p>\n

Egal also ob rostiger Anker, scheinbar wahllos zusammengeschmolzenes Plastik oder sogar ranzige Butter: Die einfachsten Dinge sind Kunstwerke, solange sie eine Bedeutung bekommen.
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Lukas Dilsen<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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